Reflectie Theatervoorstelling Laura

Algemene gegevens

Titel: De Storm

Locatie: Toneelschuur, Haarlem

Gezelschap: De toneelmakerij

Regisser: Liesbeth Coltof en Rieks Swarte

Productie: Vera vanBaal

Dirigent: -

Muziek: Joost Belinfante

Hoofdrolspelers en Dansers: Tjebbo Gerritsma, Peter de Graef, Rogier in ’t Hout, Ferdi Janssen, Mira van der Lubbe, Lykele Muu, Chiem Vreeken

Genre: Tragische Comedie

Doelgroep: Kinderen, jongeren en volwassenen

Inhoudelijke kant

Korte samenvatting:

Prospero was ooit de hertog van Milaan, maar werd verbannen door zijn broer Antonio. Midden in de nacht werd Prospero samen met zijn dochter Miranda in een sloep gezet, midden op zee. Ze spoelden aan op een eiland, waar Prospero zich ontwikkelde tot een tovenaar. Het duivelskind Kalibaan, dat ook op het eiland woont, word zijn onderdaan. De luchtgeest Ariël helpt Prospero omdat hij hem uit een holle boom heeft gered.
Na een aantal jaar vaart het schip met zijn broer en de koning van Napels (Alonso) voor de kust van het eiland. Prospero laat een storm opsteken waardoor ook zij aanspoelen op het eiland. De zoon van Alonso, Ferdinand, spoelt ergens anders aan dan zijn vader en ontmoet Miranda. Hij word smoor verliefd op haar maar Prospero accepteert dit niet.

Door de magische krachten van Prospero gebeuren er op het eiland allemaal rare dingen. Dit doet hij om wraak te nemen op zijn broer Antonio. Maar uiteindelijk mislukt het plan, maar Antonio en Prospero leggen het bij en Prospero word alsnog Hertog van Milaan.

Kern van de inhoud:

Prospero wil wraak nemen op Antonio maar ziet in dat dit niet werkt. Dan vergeeft hij Antonio. Antonio ziet in dat hij niet redelijk is geweest en dat Prospero een goed mens is en maakt Prospero de Hertog van Milaan

Thema’s en de onderliggende boodschap:

De thema’s zijn: Wraak, spijt, vergeving en liefde.

Prospero wil wraak nemen op Antonio, uiteindelijk vergeven ze elkaar en hebben ze spijt van hun daden.

De onderliggende boodschap is eigenlijk dat je moet proberen om een compleet mens te worden. Hoe word je dit? Hoe ga je om met pijn, macht, onvrede en uiteindelijk vergeving?

Hoogtepunt in de voorstelling:

Prospero en Antonio zagen op een gegeven moment in dat ze allebei fout zaten, daardoor maakte ze het weer goed.

Betrokkenheid van het publiek:

Er was weinig interactie met het publiek. Soms praatte Prospero wel tegen het publiek maar hij verwachtte geen antwoord. Wel speelden ze naar het publiek toe en bleef je dus wel een beetje betrokken bij het verhaal.

Het Toneelbeeld

Rol van de ruimte met betrekking tot de inhoud:

De ruimte die ze gebruikten was afgezet met platen, ze gebruikten niet het hele toneel. Deze platen stonden in een soort halve cirkel richting het publiek.

Om te laten zien waar ze waren werden er kleine dingen in geplaatst, zoals bijvoorbeeld houtblokken om aan te tonen dat ze in het bos waren. Achter de platen werden vaak geluiden gemaakt, en een enkele keer werden er dingen over heen gegooid of er doorheen gestoken.

Theatrale vormgeving met betrekking tot de inhoud:

Vooral door de kleding was duidelijk, wie of wat ze voor moesten stellen. De verschillende personages hadden een eigen kleding stijl. Prospero had een soort cape om wat al vrij snel duidelijk maakte dat hij een duister persoon was. Miranda zag er uit als een prinses. Ook Antonio, Ferdinand en Alonso waren netjes gekleed. Kalibaan was juist heel slordig gekleed, met gaten in zijn kleding en modder op zijn gezicht. Degene die de Pop van Ariël vast hield was steeds in het zwart.

Inzet van dans, choreografie, spel en stemgebruik:

Veel dans zat er niet in het spel, de dieren die langs kwamen hadden een soort dansje en de buikdansers aan het einde van het stuk ook, maar er zat geen gezamenlijke dans in of iets dergelijks. De choreografie in de dans was wel duidelijk en ook de bewegingen bij het spel waren logisch en duidelijk. Het stemgebruik was goed, ze waren allemaal duidelijk te verstaan. En ook in de stemmen was er een groot verschil. De Kalibaan praatte bijvoorbeeld met een schorre piepstem terwijl Miranda juist heel netjes sprak.

Inzet van muziek en zang met betrekking tot de inhoud:

Er werden in het stuk een aantal liedjes gezongen die betrekking hadden op het stuk. Er werd ook muziek gespeeld, bij wat spannendere stukjes kwam er ook een spannend muziekje onder.

Invloed van licht en/of geluidseffecten op het publiek:

Aan het begin van het stuk werd er op een metalen plaat geslagen, het was meteen duidelijk dat dit onweer was. Ook halverwege het stuk werd er een paar keer op de metalen plaat geslagen, dit leverde toch wel n paar schrikreacties op in het publiek.

Eigen mening

Hoe heb je de voorstelling persoonlijk ervaren?

Ik vond het een heel vreemd stuk, ik kon er vooral aan het begin geen touw aan vast knopen. Halverwege het stuk werden er wel een aantal dingen duidelijk maar toch bleven er nog een paar vraagtekens achter. Na de pauze werd het wel wat duidelijker en snapte ik de humor ook, die ik in het stuk voor de pauze niet eens door had.

Wat vond je van de kwaliteit van de voorstelling?

De spelers waren erg goed! Maar het decor vind ik weer minder, pas na het lezen van een aantal samenvattingen kwam ik er achter wat het eigenlijk voor moest stellen. Als je het eenmaal weet is het allemaal wel logisch maar in het stuk zelf snap je er al gauw niks meer van, omdat steeds hetzelfde decor gebruikt word. Wel vond ik het knap dat ze vaak 2 rollen speelden en maar erg weinig spullen gebruikten om toch wel een heel toneelstuk neer te zetten.

Heeft de voortelling je tot nadenken gezet?

Nee, eigenlijk niet. Ik weet nu eigenlijk pas goed waar het over ging, maar ik vind het idee er achter niet zo verschrikkelijk indrukwekkend dat ik er over na blijf denken.

Heb je je verder verdiept in de inhoud van de voorstelling?

Omdat we deze reflectie moeten schrijven heb ik me er wel verder in verdiept en ben ook nog een aantal interessante dingen tegen gekomen. Maar ik denk dat ik het anders niet had gedaan, aangezien het stuk mij niet echt aansprak.

Met welke argumenten zou je de voorstelling aan- of afraden?

Ik zou hem afraden, omdat het moeilijk te volgen is en je het hierdoor na een tijdje niet meer snapt. Mensen die houden van veel nadenken en overal de logica in vinden, zou ik hem zeker aanraden!

Op de basisschool

Op welke manier zou je in het onderwijs gebruik kunnen maken van een bezoek aan de voorstelling.

Ik zou hier persoonlijk met een lagere groep niet heen gaan, het lijkt mij te verwarrend en moeilijk voor die kinderen. Voor een hogere groep zoals groep 7 of 8 lijkt het me het proberen waard. Ik vind wel dan je dan aan het begin en aan het einde van de voorstelling goed met de kinderen moet bespreken wat er nou eigenlijk is gebeurd. Om op die manier ook de kinderen er bij betrokken te houden. Je zou dit toneelstuk goed kunnen gebruiken als voorbeeld voor een les over wraak nemen of pesten.