Algemene gegevens:
Ik heb de theatervoorstelling De Storm bezocht op donderdag 8 september in de Toneelschuur in Haarlem. De toneelmakerij is de naam van het gezelschap, Liesbeth Colthof is de regisseuse, de producenten zijn Liesbeth Colthof en Rieks Swarte en de dirigent was niet aanwezig in dit stuk.
Namen van de dansers en hoofdrolspelers zijn: Ferdi Janssen, Chiem Vreeken, Tjebbo Gerritsma, Mira van der Lubbe, Peter de Graef, Rogier in ’t Hout en Lykele Muus. De muzikant was Joost Belinfante.
Het genre van het toneelstuk is een tragische comedie en de doelgroep van de voorstelling is voor kinderen vanaf 8 jaar.
Inhoudelijke kant:
Korte samenvatting van de voorstelling
De oude tovenaar Prospero was ooit de machtige Hertog van Milaan. Hij werd verstoten door zijn broer Antonio. Toen hij werd verstoten door zijn broer is Prospero op een bootje gezet samen met zijn dochter Miranda. Hij is aangespoeld op een eiland ver van Milaan. Op dit eiland heerst hij nu als een machtige tovenaar. Hij leeft daar samen met zijn Miranda, de geest Ariël en zijn onderdaan, Calibaan.
Op een dag vaart het schip van zijn broer langs het eiland. Een vreselijke storm zorgt ervoor dat zijn broer en de bemanning van het schip op hetzelfde eiland aanspoelen als Prospero. Prospero zorgt ervoor dat ze een lesje van eigen deeg krijgen.
Het wordt de drenkelingen erg zwaar gemaakt. Als Prospero tevreden is met zijn wraak laat hij iedereen bij elkaar komen. Nu komen Antonio en zijn bemanningsleden er pas achter dat ze op het eiland van Prospero zitten.
Antonio en Prospero maken het na al die tijd weer goed en Antonio maakt Prospero weer Hertog van Milaan.
Weergave van de kern van de inhoud
In het toneelstuk gaat het om vergeven en bepaalde zaken van verschillende kanten bekijken.
Het toneelstuk laat je inzien dat je met praten ook veel bereikt en niet meteen wraak hoeft te nemen.
Thema en onderliggende boodschap van de voorstelling
Machtsverhoudingen en vergiffenis dat zijn de thema’s. De onderliggende boodschap van de voorstelling is dat je altijd wel wraak kan nemen op mensen maar dat dit niet altijd de goede manier is om dingen op te lossen. Meestal hebben mensen het anders opgevat en bereik je met praten ook al erg veel.
Hoogtepunten in de voorstelling
Hoe Miranda verliefd wordt op de schipbreukeling vond ik een hoogtepunt van de voorstelling.
Ook stond er een koperen plaat op het toneel. Hier werden hele mooie geluiden mee gemaakt op het juiste moment, bijvoorbeeld toen ze het hout het toneel op gooiden, werd er ook op de koperen plaat geslagen wat het erg spannend maakten.
Betrokkenheid van het publiek bij de voorstelling
Er was weinig interactie met het publiek. Wel werd er goed het publiek in gekeken en gesproken. Ook zat er veel humor is het stuk waardoor het publiek moest lachen. Hierdoor bleef het publiek betrokken.
Het toneelbeeld:
Rol van de ruimte met betrekking tot de inhoud
Het toneel was erg groot. De ruimte werd niet helemaal gebruikt. Het werd afgeschermd door een vierkant blok dat in het begin van het toneelstuk open werd geslagen. Vervolgens bleef er een ruime ‘u’- vorm over om te spelen. Achter de schermen van het open geslagen blok hadden de toneelspelers ruimte om bijvoorbeeld geluiden te maken en houten spijlen door het vierkante blok te duwen.
Theatrale vormgeving met betrekking tot de inhoud
De theatrale vormgeving was erg duidelijk. Dit was duidelijk door de kleding die ze droegen en het karakter wat ze speelden. Zo had bijvoorbeeld Prospero een magisch kleed om zich heen en had de bemanning van het schip kleding met gaten aan.
Inzet van dans, choreografie, spel en stemgebruik
Er werd nauwelijks gedanst in het stuk. Wel werd er bewogen op de muziek. Er is één keer gedanst in de voorstelling. Dit waren de buikdanseressen die dansten voor het huwelijk van Miranda en Ferdinand.
De stem van de acteurs was goed verstaanbaar. Ook was het stemgebruik goed, soms spraken ze het heel verbazend uit of juist zelfverzekerd.
In het stuk hadden sommige acteurs twee rollen. Zo werd Ariël gespeeld door iemand die ook een andere rol in het toneelstuk had. Dit was niet storend. De acteur paste zijn stem aan bij de rol die hij speelde.
Inzet van muziek en zang met betrekking tot de inhoud
In het toneelstuk werd een aantal keer gezongen. Miranda heeft een aantal solo’s gezongen. Hierin werden haar gevoelens sterker uitgedrukt. Dit versterkte dus het toneelstuk. Ook werd er gezongen door de drie dronken mannen. Dit was vooral erg grappig en zorgen ervoor dat het publiek weer erg betrokken was bij het toneelstuk.
Invloed van licht en/of geluidseffecten op het publiek
De zaal werd donker gemaakt en het toneel werd verlicht. Verder werden er weinig lichteffecten toegepast. Tijdens het toneelstuk werd er onweer gecreëerd door geluidseffecten en toen het schip zonk kwamen er geluidseffecten aan de pas.
Eigen mening:
Hoe heb je de voorstelling persoonlijk ervaren?
Persoonlijk vond ik de voorstelling erg lastig om te volgen. Het toneel veranderde niet en de schipbreukelingen leken erg op elkaar waardoor het bij mij erg lang duurde voordat ik het verhaal door had. Wel waren er een aantal grappige stukken in het verhaal zoals toen de drie dronken mannen begonnen te zingen.
Ik vond het ook erg mooi toen ze de boomstronken op het decor gooiden.
Wat vond je van de kwaliteit van de voorstelling?
De kwaliteit vond ik erg goed. Er werd erg goed door de acteurs geacteerd. Ook vond ik het knap dat ze met zo weinig materiaal toch zo een groot toneelstuk konden neerzetten.
Heeft de voorstelling je tot nadenken gezet?
De voorstelling heeft mij wel tot nadenken gezet, maar dan vooral om de verhaalstukjes aan elkaar te knopen. De voorstelling heeft mij ook tot nadenken gezet over hoe wij in ons toneelstuk wel voor meer interactie met het publiek kunnen zorgen.
Heb je je verder verdiept in de inhoud van de voorstelling?
Ik heb me er van te voren niet erg in verdiept. Ik heb wel een korte samenvatting over het stuk gelezen voordat ik er heen ging, maar dit was niet genoeg om het toneelstuk te snappen.
Met welke argumenten zou je de voorstelling aan- of afraden?
Ik zou de voorstelling afraden voor kinderen. Ik denk dat kinderen het ook erg lastig vinden om de verhaallijn te volgen. Ook werd er soms grof taalgebruik gebruikt.
Ik zou het stuk wel aanraden voor mensen die zelf een toneelstuk willen ontwikkelen of maken. In dit toneelstuk werd weinig materiaal gebruikt en ik denk dat je daar geïnspireerd door kan raken.
Toepassing basisonderwijs:
Op welke manier zou je in het onderwijs gebruik kunnen maken van een bezoek aan de voorstelling. Geef een aantal suggesties.
Je kan het in groep 8 goed gebruiken bij het maken van de musical. Kinderen kunnen dan ideeën op doen over het decor en de acteurs, over hoe je duidelijk moet praten en hoe je het publiek in moet kijken.
Toch vind ik het nog wel een erg lastig stuk voor kinderen van de basisschool. Ik weet niet of ze de verhaallijn zullen snappen.
Geen opmerkingen:
Een reactie posten