Reflectie Theatervoorstelling Jenne

Verslag theatervoorstelling

'De Storm'

Titel van de theatervoorstelling: De Storm

Locatie en datum:                        Haarlem, 08 september

Naam gezelschap:                        De Toneelschuur

           regisseur:                           Liesbeth Coltof

           productie:                          De Toneelmakerij

           dirigent (muziek):             Joost Belinfante

Namen hoofdrolspelers:              Tjebbo Gerritsma, Peter de Graef, Rogier in 't Hout, Ferdi

                                                       Janssen, Mira van der Lubbe, Lykele Muus, Chiem Vreeken

Genre en doelgroepen:                evenementen, kunst / 8-12 jaar

Korte samenvatting:

De oude tovenaar Prospero staart over het water. Ooit was hij de machtige hertog van Milaan, tot hij werd verstoten door zijn eigen broer Antonio. Nu heerst Prospero over een onherbergzaam eiland ver weg van stad en land. Hier leeft hij met zijn dochter Miranda, luchtgeest Ariël en zijn enige onderdaan, Calibaan het duivelskind. Tot op een dag het schip van zijn broer langs vaart. Een vreselijke storm steekt op in zijn hoofd. Vanuit het niets is de zee wild en woest, de lucht gitzwart. En het schip verdwijnt tussen huizenhoge golven. De opvarenden spoelen aan op een doodstil strand. Geen van hen weet dat zij overgeleverd zijn aan Prospero. Ook Antonio niet...
Wat volgt is een tocht vol wonderen en tovenarij over een magisch eiland waar niets is wat het lijkt. Een reis waarin Miranda voor het eerst de liefde ontdekt, de schipbreukelingen verward ronddolen en Prospero wraak neemt én vergeving schenkt.

De kern van de inhoud:

De voorstelling ‘De Storm’ is een duister sprookje, een vurig  pleidooi voor het vrije denken en de fantasie, een ode aan de kunst. Het is op de grens van komedie en tragedie. Het gaat over wraak en macht, over de meedogenloze natuur en de wrede geschiedenis van de mens die vergeefs probeert meester over zijn lot te worden.

Thema's en onderliggende boodschap:

Het hertogdom van Prospero staat symbool voor het echte leven en je moet aan het roer van je leven staan. In deze levensreis kun je jezelf verliezen, zoals Prospero deed toen hij uit wraak de storm deed ontsteken. Maar zoals zijn vriend Gonzalo zegt: “We vonden onszelf toen geen van ons onszelf was”. Prospero hervindt zichzelf door zijn broer te vergeven.

Hoogtepunten in de voorstelling:

Ik vond het heel mooi toen de boomstronken over de 'wand' werden gegooid en er op de koperen plaat werd geslagen, hierdoor kwam er een ernorm effect. Je verwacht het niet en het wordt heel goed gebruikt voor het bos. Het loopt allemaal goed in elkaar over.

Daarnaast vond ik het ook een mooi moment toen de boomstammem door de 'wanden' heen kwamen, je schrikt ervan.

De betrokkenheid van het publiek:

Het publiek wordt erg betrokken bij de voorstelling, bijna alle grapjes worden echt voor het publiek gedaan. Het publiek is géén 'vierde' wand. Er wordt ook gepraat tegen het publiek. Het poppenspel is ook voor het publiek bedoeld en het 'vertellen' van het verhaal. Alles duidt erop dat het wordt gespeeld voor het publiek.

De rol van de ruimte m.b.t. inhoud:  

De ruimte is alles. De volledige ruimte van het toneel wordt gebruikt. Doordat de ruimte zo goed mogelijk wordt benut en er zo min mogelijk rekwisieten zijn, worden er ruimtes gecreeërd en kan deze ruimte voor van alles worden gebruikt.

De theatrale vormgeving m.b.t. inhoud:

Er wordt met zo min mogelijk rekwisieten een ruimte weergeven, zoals bijvoorbeeld een woonkamer door de mantel van Prospero. Het bos wordt gecreeërd door middel van licht en geluid.

Dans, choreo, spel en stemgebruik:

Prospero heeft een duidelijke, andere stem dan de rest van de spelers. Dans wordt heel goed gebruikt, het is bijvoorbeeld bij de matrozen heel lomp. Dit versterkt de karakters. Er is ook een dans dat een sprookje uit moet beelden, dit is heel mooi en sierlijk. De dansjes hebben een toegevoegde waarde in die scènes.

Muziek en zang m.b.t. inhoud:    

De muziek heeft een grote bijdrage aan het toneelstuk, de muziek wordt heel slim ingezet waardoor het stuk intenser wordt. Er wordt heel duidelijk muziek gebruikt om een 'sfeer' te creeëren.

Invloed licht- en geluideffecten op publiek:

Op een gegeven moment worden er ineens boomstronken over de 'wanden' heen gegooid en tegen een koperen plaat aangeslagen, dit geluid overdonderde duidelijk het publiek. Iedereen schrok ervan, je voelde dat iedereen benieuwd was wat er ging gebeuren. Zo worden er in verschillende situaties licht en geluid gebruikt om de situatie te vergroten en te benadrukken.Zo is er bijvoorbeeld ook een situatie dat de wolven de matrozen bang moeten maken. Hierbij worden figuren van wolven gebruikt en belicht vanachter het figuur zodat deze op de wanden op het toneel heel erg worden vergroot.

        

Persoonlijke ervaring:

Ik vond de voorstelling echt geweldig! De manier waarop de ruimte van het toneel werd gebruikt. Er waren weinig rekwisieten en toch werden alle ruimtes gecreeërd. De onderliggende boodschap van het toneelstuk is heel duidelijk en makkelijk gespeeld. Ik vond het heel knap hoe ze het stuk speelden en het publiek erbij betrokken.

Kwaliteit voorstelling:

De manier van spelen lijkt heel makkelijk waardoor het juist zo moeilijk is. Juist om van die makkelijke grapjes er tussendoor te doen en met het publiek te spelen maakt het moeilijk en zorgt ervoor dat de voorstelling zo hoogstaand is.Het stuk is van Shakespear en de doelgroep van dit toneelstuk zijn kinderen van 8 t/m 12 jaar. Hett is heel moeilijk om het stuk zo te vergemakkelijken dat deze leeftijdsgroep het stuk snapt. Vooral het poppenspel was heel goed te begrijpen. De manier waarop er wordt verteld en de manier waarop de verhaallijnen in elkaar overlopen is heel knap.

Heeft de voorstelling je aan het denken gezet?:

Ja, zonder dat ik het echt gemerkt heb. Dit komt door het einde waarin Prospero de boodschap mee geeft aan het publiek, hij verteld dan de onderliggende gedachte van het toneelstuk. Dan denk je er toch wel even na hoe vreemd mensen eigenlijk zijn en dat de wereld krom in elkaar zit. Dat mensen zichzelf verliezen door bijvoorbeeld macht. Ik dacht erover na in hoeverre dat met mij ook te maken had.

De verdieping van de inhoud van de voorstelling:

Ik snap deze vraag niet?

Mijn argumenten voor het aan-/afraden van voorstelling:

Ik vind het zeker een aanrader! Het hele toneelstuk denk je dat het een soort sprookje is en aan het eind aan Prospero de onderliggende boodschap verteld, dringt pas door dat het toneelstuk ook de realiteit heeft weergegeven. Dat macht inderdaad een grote invloed heeft op mensen. De manier waarop het gespeeld is, is geweldig om te zien.Dat je eigenlijk maar zo weinig spullen nodig hebt om iets over te brengen. De grapjes tussendoor, het spelen met het publiek, dit wordt heel slim en mooi toegepast.

Manieren om het toneelstuk in het onderwijs te gebruiken:

Dit toneelstuk kun je gebruiken om kinderen te laten zien dat macht (bij kinderen dan misschien speelgoed) een grote invloed heeft op mensen en zich hierdoor kunnen laten leiden.Dit stuk kun je ook gebruikken om de kinderen in te laten zien dat zij zelf in de hand hebben hoe zij doen, wie ze zijn en hoe ze met anderen om gaan. Je kunt de kinderen situaties voorleggen: Hoe zou jij je voelen als iemand dat bij jou deed? Hiernaast kun je het voor de kinderen goed gebruiken voor zelfreflectie, om te dicusseren over een onderwerp en voor het vormen van een mening.