Reflectie theatervoorstelling Keri

Algemene gegevens
Titel: De storm
Tekst: William Shakespeare
Gezelschap: De Toneelmakerij
Regisseur: Liesbeth Coltof
Productie: De Toneelmakerij en Firma Rieks Swarte.
Hoofdrolspelers: Peter de Graef(Prospero), Mira van der Lubbe(Miranda), Tjebbo Gerritsma(koning), Chiem Vreeken(Ferdinand), Rogies in ’t Hout, Ferdi Janssen en Lykele Muus.
Muziek: Joost Belinfante
Genre: Tragische comedie
Doelgroep: Vanaf 8 jaar. Persoonlijk vond ik het een erg ingewikkeld stuk voor kinderen vanaf 8 jaar.


Inhoudelijke kant
Samenvatting:
De hoofdrolspeler in het verhaal is Prospero. Hij heerst over een eiland waar hij lang geleden is aangespoeld, samen met zijn dochter Miranda. Op het eiland leven de geest Ariël en het duivelskind Kalibaan. Het duivelskind Kalibaan is de onderdaan van Prospero. De geest Ariël doet alles wat Prospero zegt omdat hij hem vroeger heeft gered uit een holle boom.

Prospero is een tovenaar die vroeger hertog van Milaan was. Zijn broer Antonio is samen met Sebastian en met Alonse, de koning van Napels, aangespoeld op het eiland. Prospero heeft met zijn toverkrachten de storm veroorzaakt waardoor zij zijn aangespoeld. Ook de zoon van Alonso, Ferdinand is aangespoeld op een ander stuk van het eiland. Alonso en Ferdinand denken van elkaar dat ze zijn overleden door de storm. Later komen ze elkaar weer tegen.
Ferdinand wordt smoor verliefd op Miranda. Prospero accepteert dit eerst niet maar later wel. Hij laat Ferdinand eerst allemaal rotte klusjes opknappen en ziet hierdoor dat hij best geschikt is als huwelijkskandidaat voor zijn dochter.
Prospero neemt ook wraak op zijn broer Antonio. Hij laat allerlei magische dingen gebeuren op het eiland. De twee mannen die ook zijn aangespoeld op het eiland lopen dronken rond en willen de macht overnemen op het eiland. Het duivelskind Kalibaan helpt hen hierbij zodat hij vrij is van Prospero. Stefano wordt gezien als de leider van de dronken mannen, hij heeft zelf het meeste gedronken. Trinculo loopt hen ook dronken achterna en wordt beschuldigd van alle magische dingen die er gebeuren.
Uiteindelijk mislukt het plan maar iedereen wordt vergeven. Prospero vergeeft ook zijn broer Antonio en belooft voortaan niet meer te toveren. Hij krijgt zijn stad Milaan terug en Ariël wordt eindelijk vrijgelaten. 

Weergave kern van inhoud:
In het verhaal gaat het om de wraak die Prospero op zijn broer wilt nemen. Hij merkt dat je soms alles vanaf een ander punt moet bekijken. Hierdoor vergeeft hij uiteindelijk zijn broer. Zijn broer merkt hierdoor dat Prospero een eerlijke man is en vergeeft hem ook door hem weer hertog van Milaan te maken.
Thema: Magie, machtsverhoudingen en vergiffenis. Ook denk ik dat er een rol van identiteit in voorkomt. Prospero komt er achter wat voor mens hij zelf is en hoe je een compleet mens kan worden.
Onderliggende boodschap: De boodschap in het stuk heeft dus ook te maken met identiteit. Hoe wordt je een compleet mens. Vergiffenis en vriendschap speelt hierbij een grote rol.
Hoogtepunt: Het hoogtepunt van de show was dat Prospero zijn broer vergiffenis schonk. Ook toen Miranda voor het eerst in haar leven een andere man zag en hier meteen verliefd op werd, was een belangrijk hoogtepunt. En aan het einde van het stuk stapte Prospero uit zijn rol om het stuk te verduidelijken en de boodschap nog beter over te brengen.
Betrokkenheid publiek: Er was weinig interactie tussen het publiek en de hoofdrolspelers. Wel praatte de hoofdrolspelers veel richting het publiek, hierdoor werd je meer betrokken bij het stuk.

Toneelbeeld
Rol van de ruimte: Het decor bestond uit een grote vierkante doos. Dit stelde de gedachtes in het hoofd van Prospero tegen. Na de storm ging het blok open en kwam je dus denkbeeldig in het hoofd van Prospero terecht. Er werd weinig gebruikt gemaakt van rekwisieten waardoor er veel werd overgelaten aan je verbeelding. Aan het einde sloot de doos weer en stapte Prospero uit zijn rol.
Theatrale vormgeving: Aan Prospero was duidelijk te zijn dat hij een hoge man is, je ziet dit aan zijn kleed die hij als ´cape´ draagt. Zijn dochter Miranda ziet er ook duidelijk uit als een dochter van een hertog. Duivelskind Calibaan ziet er meer uit als een zwever waardoor de machtsverhoudingen op het eiland gelijk erg duidelijk zijn. Het decor geeft ook meerdere situaties aan: het vuur geeft aan dat ze buiten zijn, de teksten op de muur geven de gedachtes van Prospero weer en laten zien dat hij slim is. En het schip wat er hangt blijft aangeven dat alles is gebeurd door de magische storm. De rest van de spelers zagen er wat neutraler uit.
Dans, choreografie, spel en stemgebruik: Er werd nauwelijks gedanst in het stuk, wel werd er bewogen op de muziek die klonk. Dit paste goed bij elkaar. In het stuk hadden sommige personen twee rollen. Ariël werd gespeeld door iemand die ook de storm liet zien. Ook had het personage van duivelskind Calibaan twee rollen. Dit merkte je nauwelijks omdat hij zijn stem aanpaste aan het karakter. Duivelskind Calibaan had een harde schelle stem en opvallende kleding aan. Dit veranderde totaal als hij iemand anders speelde.
Muziek en zang: Het grappigste deel uit het stuk vond ik toen de dronken mannen een lied zongen. De tekst was grappig en doordat ze dronken waren brachten ze dit erg leuk over. Verder zong Miranda nog een stuk over de man in haar leven. Ook klonk er af en toe muziek van Shakespeare. Ook werd er een voorstelling gegeven door drie verkleedden mannen, speciaal voor het huwelijk van Miranda en Ferdinand. Hier werd ook muziek aan toegevoegd.
Licht en geluidseffecten: Het stuk begon al met geluidseffecten. De spelers maakte deze zelf om aan te geven dat het schip zonk door de wilde storm. Later in het stuk was er veel licht en geluid waardoor spelers en voorwerpen veel groter of kleiner leken. Ook werd er een soort poppenkast show gegeven. Met licht werd er op het doek geschenen waardoor het goed zichtbaar was.

Eigen mening
Persoonlijke ervaring: Voordat we naar de voorstelling gingen heb ik een korte samenvatting op internet gelezen. Het leek me niet erg interessant. Mijn interesse kwam wel toen ik het decor open zag gaan. Erg magisch. Als ik terug kijk op het hele stuk zijn er scènes die ik grappig vond, scènes die een beetje langs me heen gingen en scènes waar ik weinig van begreep. Na de voorstelling miste ik de verhaallijn en snapte ik niet wat ik net allemaal had gezien. Ik begreep maar kleine delen van het stuk. Nu ik veel meer op internet heb gelezen begrijp ik het stuk al meer. Als ik dit van te voren had gedaan had ik er meer met mijn gevoel naar kunnen kijken in plaats van alleen maar proberen het te snappen.
Kwaliteit: De spelers konden erg goed acteren. Helaas verstond ik niet alles wat Prospero zei maar dit kwam vooral door de moeilijke woorden in zijn tekst. In mijn ogen lijkt de tekst teveel op die van Shakespeare waardoor ik het moeilijk kon volgen. Wel vond ik de kwaliteit van het acteren, het decor en de kostuums erg goed!
Heeft de voorstelling je tot nadenken gezet? Ik heb nagedacht over wat nou de gedachten van het verhaal was, waar het nou precies overging en wat het doel was. Hier ben ik helaas niet uitgekomen zonder hulp van internet.
Heb je je verder verdiept in de inhoud? Zoals ik al zei heb ik na het stuk veel op internet gelezen over het stuk. Verder heb ik mijn niet meer verdiept in de inhoud.
Argumenten aanraden of afraden? Als je van dit soort toneelstukken houdt, zou ik het aanraden. Zelf hou ik er niet van, vooral omdat ik het niet helemaal begrijp. Ik zou het dus zeker niet aan iedereen aanraden. Aan kinderen onder de 16 zou ik het zeker niet aanraden. Als zij de voorstelling toch gaan kijken moet er veel over gepraat worden voordat ze gaan kijken en na het stuk. Zo leren ze er wat van te begrijpen. Wel is de tekst erg moeilijk voor kinderen.

Toepassing basisonderwijs
Suggesties om gebruik te maken van de voorstelling: Ik denk dat je de voorstelling het beste kan gebruiken als je bezig ben met het onderwerp theater. Met veel uitleg en oefening kunnen de kinderen dit stuk best waarderen denk ik. Maar ik vind het een te moeilijk stuk om echt in te gaan op de inhoud. Het laat kinderen niet nadenken over hoe je een compleet mens wordt.