Reflectie theatervoorstelling Cynthia

Theatervoorstelling ‘De Storm’

Algemene gegevens:

Titel: De Storm

Datum: 8 september ’11 in de Toneelschuur in Haarlem.

Gezelschap: De toneelmakerij

Regisseur: Liesbeth Coltof

Productie: Vera van Baal

Dirigent: niet aanwezig

Hoofdrolspelers en dansers: Tjebbo Gerritsma, Peter de Graef, Rogier in 't Hout, Ferdi Janssen, Mira van der Lubbe, Lykele Muus, Chiem Vreeken.

Muziek: Joost Belinfante.

Genre: tragische komedie

Doelgroep: vanaf 8 jaar.

Inhoudelijke kant

Korte samenvatting

Prospero, herot van Milaan, wordt verstoten door zijn broer. Samen met zijn dochter Miranda wordt hij achtergelaten op zee en strandt op een eiland. Hij wordt daar een machtige tovenaar. Op het eiland bouwt hij zijn eigen koninkrijk. Dat deelt hij met Mianda, de elf Ariël en het duivelskind Calibaan.

Dan vaart het schip van zijn broer langs. Een vreselijke storm zorgt ervoor dat zijn broer en de bemanning op het zelfde eiland aanspoelen als Prospero. Prospero zorgt ervoor dat zijn broer en bemanning een verdient lesje krijgen en betovert het eiland. Als Prosepro tevreden is met de wraak die hij genomen heeft, zorgt hij ervoor dat iedereen op het eiland bij elkaar komt. Na lange tijd maken Prospero en zijn broer Antonio het goed.  Prospero wordt weer hertog van Milaan.

Weergave van de kern van de inhoud

De kern was dat Prospero heel graag wraak wilde nemen op zijn broer. Toen hij dat genomen had, merkte hij dat hij eigenlijk gewoon wilde dat het goed kwam. Hij moest hierdoor wel zijn toverkracht en eiland opgeven en Antonio moest zijn fout toegeven, maar voor vriendschap en familie moet je soms wat dingen opgeven. Hierna was alles weer goed.

Thema’s en onderliggende boodschap van de inhoud.

De onderliggende boodschap is ‘hoe wordt je een zo compleet mogelijk mens’. Hier moet je dingen voor laten. Je leert dat je in het leven soms wat dingen op moet geven om gelukkig met andere te zijn. Op het einde vertelde Prospero dat iedereen wel eens een Prospero moment heeft. Je laat je door gevoelens leiden en hierdoor maak je beslissingen die niet slim zijn. Maar van deze fout kan je leren en dan wordt je een beter mens.

Hoogtepunten van de voorstelling

Een hoogtepunt was dat Miranda voor het eerst verliefd werd op een man. Ze gingen ook vrij snel trouwen. Nog een hoogtepunt was dat Prospero en Antonio inzien dat ze fout zaten en het weer goed maakte.

Betrokkenheid van het publiek

Er was geen interactie met het publiek. Wel zorgde ze ervoor dat er schrikmomenten en veel humor in zat. Zo bleef het publiek betrokken. Ook speelde ze het meeste wat ze zeiden echt naar het publiek gericht.

Het toneelbeeld

Rol van de ruimte met betrekking tot de inhoud

De ruimte werd niet helemaal benut. Het toneel was erg groot, maar met vierkante platen werd er een u vorm van gemaakt. Dit was zodat de spelers daarachter nog dingen konden doen, zoals naar de andere kant rennen, geluiden maken, achter de platen omhoog komen en houten blokken door de platen duwen.

Ze gebruikte ook niet veel materialen, maar door kleine dingen was het wel duidelijk waar de scene zich afspeelde.

Theatrale vormgeving met betrekking tot de inhoud

Door de kleding en de manier waarop de personages speelde werd er een duidelijk onderscheid gemaakt tussen personages. Zo hadden Prospero en Miranda nette kleding aan, en de bemanning van Antonio hadden kleren aan met gaten. Verder werd door het decor ook laten zien waar ze waren, door de tekeningen die op de platen gemaakt waren.

Inzet van dans, choreografie, spel en stemgebruik.

Er werd 1x gedanst in de voorstelling. Dit was gemaakt voor het liefdespaar. Hierbij was de choreografie strak. Verder was er geen dans. Er waren wel kleine pasjes bij de zang, maar geen dans. Het spel was verrassend. Dit kwam ook doordat de spelers onderling veel wisselde. Alleen Miranda en Prospero werden door dezelfde mensen gespeeld. Verder speelde sommige acteurs 2 rollen. Dit maakte het verrassend, maar het bleef duidelijk welk personage het was. Het stemgebruik was ook goed. Ze maakte veel gebruik van verschillende stemmen, hoog, laag, hard en zacht.

Inzet van muziek en zang met betrekking tot de inhoud.

Er werd een aantal keer gezongen in het stuk. Dit was om een scene te versterken. Er werd door Miranda gezongen, door de bemanning en door 4 honden. De laatste 2 zorgde voor een stuk humor. Hierdoor werd de inhoud echt versterkt.

Invloed van licht en/of geluidseffecten op het publiek.

In de zaal is er tijdens de storm het wat donkerder gemaakt en er werd met een ijzeren plaat onweer gemaakt. Verder hadden ze niet heel veel gebruik gemaakt van geluidseffecten of lichteffecten.

Eigen mening

Hoe heb je de voorstelling persoonlijk ervaren?

Ik heb de voorstelling niet positief ervaren. Ik snapte het verhaal niet. Dit kwam vooral omdat het begin heel vaag was. Prospero hield best lang een verhaal. Ik vond dat het verhaal best saai werd verteld, hierdoor kon ik mijn aandacht er niet goed bij houden. Daarna snapte ik de grote lijnen wel, maar niet het doel van het verhaal.

Wat vond je van de kwaliteit van de voorstelling?

Ik vond het erg knap dat de spelers met zo weinig materiaal een toneelstuk op kunnen zetten. Verder vond ik het ook knap dat spelers meerdere rollen hadden. Verder vond ik dat de kwaliteit wat beter kon. Vooral als ik kijk naar het decor. Het kon duidelijker en mooier.

Heeft de voorstelling je tot nadenken gezet?

De voorstelling heeft mij wel tot nadenken gezet, maar niet op de manier die bedoeld was. Ik ben gaan nadenken over het decor. Ik zat te denken hoe we zo een makkelijk decor ook in ons toneelstuk kunnen gebruiken. Verder ben ik echt gaan nadenken over waar het stuk nou over ging. Dit kwam, omdat dit niet duidelijk was. Daardoor heb ik de echte boodschap en onderliggende gedachtes ook niet meteen meegekregen.

Heb je je verder verdiept in de inhoud van de voorstelling?

Ik heb mij voor het toneelstuk niet voorbereid en daarna vond ik het niet de moeite waard. Wel heb ik mij verdiept bij het schrijven van deze reflectie. Ik ben informatie op gaan zoeken om toch een goed verslag ervan te kunnen maken.  

Met welke argumenten zou je de voorstelling aan- of afraden?

Als mensen naar deze voorstelling gaan, zou ik ze wel aanraden om van te voren een korte samenvatting te lezen, zodat het wat duidelijker is. Verder zou ik deze voorstelling afraden. Ik heb andere voorstellingen gezien, die waren veel leuker en daar betrokken ze veel beter het publiek erbij. Wat ik zelf al zei, ik snapte de boodschap van het verhaal niet. Ik denk ook zelf dat kinderen het ook niet goed snappen.

Wel zou ik het stuk aanraden aan mensen die zelf een voorstelling willen maken. Dit is vooral om te kijken naar het decor en de verdere materialen. Dit stuk was namelijk heel simpel opgezet, hierdoor zie je zelf dat je niet veel moeite hoeft te doen om een voorstelling te maken.

Toepassing basisonderwijs

Op welke manier zou je in het onderwijs gebruik kunnen maken van een bezoek aan de voorstelling?

Ik vind het een goed idee om met kinderen naar een voorstelling te gaan. Het maakt niet uit vanaf welke leeftijd, als de voorstelling maar bij ze past. Tijdens de voorstelling luisteren kinderen naar verhalen, ze nemen de boodschap mee en leren op een leuke manier. Verder zien ze meerdere dingen van de wereld om hun heen. Ik zou als leerkracht wel kijken of het thema van de voorstelling bij de periode past. Het thema kan je namelijk als leerkracht zelf goed uitwerken in andere lessen. Hierdoor wordt het een leerproces en niet zomaar een voorstelling.