Eindreflectie Jolanda

We hebben twee weken erg hard gewerkt. Dit is uiteindelijk beloond met een enorm gaaf toneelstuk waar ik erg van genoten heb.

Tijdens het theaterproject had ik het idee dat het project weinig zou toevoegen aan de pabo. Toen ik er eenmaal goed over na ging denken, was het theaterproject juist van erg goede toevoeging aan de pabo. We hebben leren samenwerken met mensen die wie nog niet allemaal kenden. Er waren leuke en grappige momenten in de klas maar er waren ook ergernissen naar elkaar toe.  Iedereen uit zijn ergernis op een andere manier. Hier ben ik wel achter gekomen in de twee weken waarin je intensief met iedereen samenwerkte. Ik heb geleerd dat ik mijn ergernissen wat minder uit moet drukken . Even tot 10 tellen zou goed voor mij zijn.

Ook heb ik mijzelf verast met het weblog. Dit ging mij beter af dan dat ik van te voren had gedacht.

Ik ben erg blij met het eindresultaat van het theaterproject.

Ik heb mijn klasgenoten erg goed leren kennen en dan vooral in positieve zin.

De klas is er erg hecht door geworden.

Reflectie Theatervoorstelling Jelena

Algemene gegevens

Titel: De Storm

Locatie: De Toneelschuur Haarlem, 08 september 2011

Gezelschap/regisseur/productie/dirigent: De Toneelmakerij/ Liesbeth Coltof/ De Toneelmakerij en Firma Rieks Swarte/ Joost Belinfante

Namen van de hoofdrolspelers/ muzikanten/ dansers: Tjebbo Gerritsma, Peter de Graef, Rogier in ’t Hout, Ferdi Janssen, Mira van der Lubbe, Lykele Muus, Chiem Vreeken

Genre en doelgroep: tragische komedie en voor kinderen/mensen vanaf 8 jaar.

Inhoudelijke kant:

Korte samenvatting: 

 Prospero, hertog van Milaan, is verstoten door zijn broer. Samen met zijn dochtertje Miranda is hij in een gammele sloep achtergelaten op zee. Hij strandt op een eiland en wordt daar machtig tovenaar. Hij bouwt zijn eigen koninkrijk, dat hij deelt met Miranda, de elf Ariël en het duivelskind Calibaan. Op een dag vaart het schip van zijn broer langs. Een vreselijke storm steekt op.

Wat volgt is een nacht vol wonderen en tovenarij op het magische eiland waar niets is wat het lijkt. Een nacht waarin Miranda voor het eerst de liefde leert kennen, de schipbreukelingen verward ronddolen en Prospero wraak neemt én vergeving.( http://www.tf.nl/nl/programma/jury-2011/de-storm.aspx)

Weergave van de kern van de inhoud:

Het gaat om het vergeven van iets dat eigenlijk heel moeilijk is om te vergeven. Eigenlijk wil je gewoon wraak nemen en de ander net zoveel pijn doen als hij jou heeft gedaan maar uiteindelijk word je daar niet gelukkiger van en kom je er toch achter dat vergeven het beste is.

Thema’s en onderliggende boodschap van de voorstelling:

Er komt vooral wraak/vergeving en macht in voor. Je kan wraak nemen op iets maar soms is het  beter om te vergeven hoe moeilijk het ook kan zijn.

Hoogtepunten van de voorstelling:

De liefde van Miranda (en het krijgen van toestemming voor die liefde) en als Prospero uiteindelijk toch zijn broer vergeeft.

Betrokkenheid van het publiek bij de voorstelling:

Het publiek werd meer betrokken bij de voorstelling dan dat ik eerder had meegemaakt. Nou ga ik eigenlijk nooit  naar een toneelstuk, maar er werd soms naar het publiek gesproken en naar het publiek toe gespeeld. Er werd niet verwacht dat je iets deed of zei maar het gaf toch wel een ander gevoel dan als je bijv. naar een toneelstuk kijkt dat je net zo goed op de televisie zou kunnen kijken.

Het toneelbeeld

Rol van de ruimte met betrekking tot de inhoud:

 Het toneel zelf was wat groter dan de ruimte die werd gebruikt. Er zat eersteen grote kubus in het midden. Dit had wel een functie. Later werd deze opengeklapt en werd de rest van het toneelstuk daar gespeeld. Het verhaal veranderde wel van plaats en welke plaats dat was werd duidelijk gemaakt met voorwerpen. Ik vond het heel leuk om te zien hoe je met weinig ruimte heel veel verschillende plaatsen kunt laten zien.

Theatrale voormgeving met betrekking tot de inhoud:

Er is een witte wand waar wat dingen op getekend zijn. Het leek eerst vrij weinig met de ‘echte’ omgeving te maken te hebben maar door andere voorwerpen werd het gelijk duidelijk waar het zich afspeelde (en ook wel door het spel van de acteurs).

Inzet van dans, choreografie, spel en stemgebruik:

Er werd niet echt gedanst. Verder werd er wel veel met de stemmen gedaan vooral met Prospero (hij was boos op zijn broer maar weer heel lief en zachtaardig voor zijn dochter).

Inzet van muziek en zang met betrekking tot de inhoud:

Er was een stuk dat Miranda ging zingen en er waren nog een paar korte liedjes die grappig waren bedoeld.

Invloed van licht en/of geluidseffecten op het publiek:

Er werd veel gebruik gemaakt van licht. Vooral op de momenten dat de stemming op het toneel anders was. Soms gaf het een vrolijk effect en de andere keer juist een eng effect,soms ook met schaduwen. De geluidseffecten waren vooral tijdens de ‘magische’ stukken en met de storm.

Eigen mening:

Hoe heb je de voorstelling persoonlijk ervaren?

Normaal ben ik niet zo dol op voorstellingen, het verhaal is vaak te diep en je moet er vaak een bepaalde achtergrondkennis van hebben. Dan wordt het ook leuker. Ik had er dus eerlijk gezegd niet zo’n zin in maar toen ik er eenmaal zat vond ik het hartstikke meevallen. Er werden grapjes gemaakt terwijl het toch best een wat zwaarder verhaal was. Ik heb best wel vaak moeten lachten wat ik niet verwacht had. Ik heb er eerlijk gezegd niet veel van begrepen maar wel in grote lijnen. Dat ‘poppenkast’ stukje met het doek, toen werd verteld hoe het spookje werd bevrijd vond ik hilarisch.

Wat vond je van de kwaliteit van de voorstelling?

Ik vond het heel goed, vooral met het decor. Ze hebben heel weinig dingen gebruikt , ook de kostuums waren vrij simpel maar er werd toch het verhaal verteld en de sfeer uit het verhaal kwam ook echt naar buiten.

Heeft de voorstelling je tot nadenken gezet?

Het heeft me meer aan het denken gezet hoe wij ook een voorstelling neer zouden kunnen zetten dat aan de ene kant best simpel is maar aan de andere kant je meeneemt in die sfeer. Helaas kwamen er geen goede ideeёn maar onze voorstelling was ook heel gaaf geworden (de anderen hadden gelukkig wel goede ideeёn).

Heb je je verder verdiept in de inhoud van de voorstelling?

Eerlijk gezegd niet. Het was voor mij meer een inspiratie dan om me echt te verdiepen.

Met welke argumenten zou je de voorstelling aan- of afraden?

 Ik zou het niet aanraden aan kinderen omdat er toch wat stukjes waren waarvan ik niet zou willen dat mijn kinderen het zouden zien.  Maar vanaf een jaar of 13 kan het wel vind ik omdat het een verhaal van Shakespeare is. Zelf heb ik nooit echt over die man gelezen terwijl het toch wel een belangrijk persoon is. Omdat dit toneelstuk heel grappig en luchtig is, is het juist een goede kans om daar iets van mee te krijgen zonder dat het saai is of teveel diepgang heeft.

Toepassing basisonderwijs:

Op welke manier zou je in het onderwijs gebruik kunnen maken van een bezoek aan de voorstelling:

Ik zou het meer in groep 8 doen omdat je dan meer vrijheid hebt. Je kan naar een toneelstuk gaan omdat het bij een thema past waar je op dat moment mee bezig bent maar het kan ook om de kinderen kennis te laten maken zodat ze weer wat meer ervaring hebben voor hun eigen musical. Zo bied je ook meer aan dan alleen de standaard vakken.

Reflectie Theatervoorstelling Rosa

Algemene gegevens	·         Titel van de theatervoorstelling die je hebt bezocht  De Storm ·         Locatie en datum van de voorstelling De Toneelschuur in Haarlem, 8 september 2011 ·         Naam van het gezelschap / de regisseur / productie Het gezelschap is de Toneelmakerij, met als regisseuse Liesbeth Coltof. De productie is gedaan door Liesbeth Coltof en Rieks Swarte. ·         Namen van de hoofdrolspelers / dansers / muzikanten Tjebbo Gerritsma, Rogier in ’t Hout, Peter de Graef, Ferdi Janssen, Lykele Muus, Mira van der Lubbe, Chiem Vreeken. Muziek door: Joost Belinfante ·         Genre en doelgroep(en) van de voorstelling Tragische komedie met als doelgroep iedereen vanaf 8 jaar oud.
Inhoudelijke kant	·         Korte samenvatting van de voorstelling Prospero, hertog van Milaan, is verstoten door zijn broer. Samen met zijn dochtertje Miranda is hij in een gammele sloep achtergelaten op zee. Hij strandt op een eiland en wordt daar machtig tovenaar. Hij bouwt zijn eigen koninkrijk, dat hij deelt met Miranda, de elf Ariël en het duivelskind Calibaan. Op een dag vaart het schip van zijn broer langs. Een vreselijke storm steekt op. Wat volgt is een nacht vol wonderen en tovenarij op het magische eiland waar niets is wat het lijkt. Een nacht waarin Miranda voor het eerst de liefde leert kennen, de schipbreukelingen verward ronddolen en Prospero wraak neemt én vergeving. Deze vergeving komt pas nadat hij heeft gezien wat hij heeft aangedaan met zijn wraak. Hij ziet dat dit niet de oplossing is voor vrede. Hij offert zijn magie op en vergeeft zijn broer. ·         Weergave van de kern van de inhoud Het verhaal gaat over de pijn van Prospero, die door zijn broer is aangedaan. Hij neemt wraak, maar is dat de oplossing? Hij ziet zijn eigen fout in en offert zijn magie op. Het zelfde geldt voor zijn broer en vergeving vindt plaats. Het gaat over de omgang met gevoelens, het inzien van je eigen fouten en het vergeven van de belangrijke mensen in je leven. ·         Thema(‘s) en onderliggende boodschap van de voorstelling Wraak, magie en vergeving zijn de belangrijkste thema’s. De boodschap van de voorstelling is het antwoord op de vraag die in dit stuk naar voren komt, namelijk: Hoe word je een compleet mens? ·         Hoogtepunt(en) in de voorstelling Mijn persoonlijke hoogtepunt van de voorstelling was het moment waarop Prospero het magische boek ging verscheuren. Op deze manier liet hij los van het verleden en maakte zich klaar voor een nieuwe start. ·         Betrokkenheid van het publiek bij de voorstelling Er komt geen interactie voor in het stuk. Wel is er één moment waarop opeens een acteur zich naar het publiek draait en even uit het spel stapt. Verder houden ze het publiek betrokken door het stuk levendig te houden, bijvoorbeeld door humor.
Het toneelbeeld	·         Rol van de ruimte met betrekking tot de inhoud Het decor is het hoofd van Prospero, zijn interieur, wat als een grote witte doos op het podium stond. Op een gegeven moment ging deze open en kreeg je een soort v-vorm, waardoor er voor de spelers ruimte kwam om er achter langs te lopen. Hierdoor was er de mogelijkheid om stokken door de doos te steken, over de rand van de doos heen te kijken en van de ene kant naar de andere kant te rennen. ·         Theatrale vormgeving met betrekking tot de inhoud De machtsverschillen tussen de personages is goed te zien door de verschillende kostuums. Ook was het goed te zien waar het zich afspeelde, ondanks de weinige rekwisieten die werden gebruikt. De houtstapel gaf bijvoorbeeld aan dat het buiten was. ·         Inzet van dans, choreografie, spel en stemgebruik Dans kwam niet voor in de voorstelling, wel af en toe een aantal komische pasjes tijdens een liedje. Er waren in totaal meer personages dan acteurs, daardoor werd er veel gewisseld in stemgebruik. ·         Inzet van muziek en zang met betrekking tot de inhoud Er werd niet veel gezongen in het stuk. Er komt een lied in voor dat is gebaseerd op een lied geschreven door Shakespeare. En het verhaal van het toneelstuk zelf is ook geschreven door Shakespeare. Ook was het leuk om de elf Ariël over de rand van de doos te zien. Die speelde viool zodra deze muziek werd ingezet. ·         Invloed van licht en/of geluidseffecten op het publiek Er waren niet heel veel licht of geluidseffecten. Als ze er waren werden ze meestal gemaakt door de acteurs zelf, wat wel een leuke reactie had van het publiek. Een voorbeeld hiervan zijn de stukken hout die tegen een metalen plaat werden gegooid. Hierdoor ontstond een harde boem waarvan het publiek schrok.
Eigen mening	·         Hoe heb je de voorstelling persoonlijk ervaren? Ik vond dat het verhaal af en toe lastig te volgen was en het hierdoor misschien ook iets te lang duurde. Maar verder vond ik het een bijzondere voorstelling en prettig om naar te kijken. Het decor en podiumgebruik waren ontzettend leuk en erg verrassend. Het postmodernisme kwam goed naar voren. Ook het verhaal vond ik heel bijzonder met veel achterliggende gedachtes, waarvan ik de meesten pas later begreep. ·         Wat vond je van de kwaliteit van de voorstelling? Kwaliteit van de voorstelling was goed, het zag er prima uit qua decor en kostuums. De acteurs zaten goed in hun rol en deden het erg leuk. ·         Heb je je verder verdiept in de inhoud van de voorstelling? Op internet heb ik er meer informatie over opgezocht, zodat ik de voorstelling beter begreep, want een aantal dingen waren voor mij na de voorstelling nog niet helemaal duidelijk. ·         Heeft de voorstelling je tot nadenken gezet? Nadat ik de voorstelling had gezien heb ik er niet heel veel meer over nagedacht, totdat ik dit verslag moest schrijven. Ik ging er dus meer informatie over opzoeken en toen kwam ik ook achter de vele achterliggende gedachtes. ·         Met welke argumenten zou je de voorstelling aan- of afraden? Ik zou het wel aanraden, omdat ik het een bijzondere voorstelling vond. Het was niet een soort toneelstuk die je vaker ziet, door het podium gebruik en de bijzondere liedjes erin. Vooral voor onze eigen voorstelling vond ik het wel inspirerend, omdat wij ook het postmodernisme erin moesten verwerken.
Toepassing basisonderwijs	·         Op welke manier zou je in het onderwijs gebruik kunnen maken van een bezoek aan de voorstelling. Geef een aantal suggesties. Het verhaal is ooit geschreven door Shakespeare. Hij is/was een heel bekend persoon met bekende uitspraken en verhalen. Hier zou je het met je klas over kunnen hebben. Ook zou je het kunnen hebben over de onderwerpen wraak en vergeving. Leerlingen zouden hun persoonlijke ervaringen hiermee kunnen vertellen.

*Entreebewijs inleveren / aftekenen bij de docent

Eindreflectie Robin

Het project theater is alweer achter de rug, deze twee weken zijn best snel gegaan. Toen we aan het begin van het project op vrijdag bij elkaar waren om taken te verdelen en een verhaal te kiezen had ik nooit verwacht dat het stuk zo leuk en goed zou worden. Tijdens die zelfde vrijdag heb ik ervoor gekozen om regisseur te zijn, het leek me een leuke maar wel lastige taak. Achteraf gezien vind ik dat het meer leuk is geweest dan lastig. Er waren wat momentjes waarop ik het erg moeilijk vond, dit had vooral te maken met de omgang met mijn klasgenoten: ik vond het erg moeilijk om ‘de baas te spelen’. Omdat ik dat zo moeilijk vond heb ik vanaf het begin af aan alle keuzes die ik maakte heel goed verantwoord tegenover de rest van de klas zodat iedereen goed begreep waarom ik sommige dingen wel wilde en andere dingen weer niet. Tegen het einde van het project merkte ik dat ik het moeilijk en soms ook vermoeiend vond om alles wat ik deed uitgebreid toe te lichten, soms wilde ik gewoon even snel doorgaan. De laatste dagen waren sowieso moeilijk omdat de sfeer heel vervelend was, iedereen was moe en wilde het stuk gewoon af hebben. Soms vond ik het hierdoor moeilijk om toch mijn zin door te drijven. Tijdens de dag van de generale heb ik me een beetje stil gehouden, er was veel stress bij iedereen en ik wilde het niet nog erger maken. Ik was er voor degenen die vragen hadden en verder liet ik iedereen zijn gang gaan. Na de generale heb ik een aantal punten benoemd waar tijdens de echte voorstelling nog op gelet moest worden, dit ging niet om kleine spel dingetjes maar meer om het harder praten, beter articuleren en om sommige overgangen die nog wat beter moesten. De dag van de voorstelling verliep ook met een hoop stress. Hier heb ik ook vooral mijn mond dicht gehouden tenzij mensen om mijn mening vroegen. Tijdens het stuk zat ik helemaal voor de tribune met de tekst in mijn handen voor het geval er iets mis zou gaan. Tijdens de voorstelling is er niets mis gegaan, alles ging zoals het hoorde te gaan en het publiek reageerde nog leuker dan ik verwacht had. Ik was heel erg trots op hoe goed iedereen was.
Ik vond het leuk om eens gevoeld te hebben hoe het is om te regisseren. Ik wil in mijn leven het bezig zijn met theater voortzetten, sowieso het vormgeven maar misschien ook iets wat meer met de regie te maken heeft.

Poster voor de Lorentzschool

Eindreflectie Joëlle

Mijn voorspelling was juist. We hebben elkaar als klas zeker leren kennen in dit project en gelukkig op een positieve manier. Ook heb ik inderdaad mezelf leren kennen. Ik had namelijk als taak om liedjes te schrijven. Ik ben muzikaal, maar ik heb dat nog nooit gedaan. Ik ben gewoon maar gaan zitten en ergens mee begonnen, nooit gedacht dat ik uiteindelijk 3 liedjes zou schrijven die de gehele klas, plus ikzelf, vervolgens dit jaar niet meer uit het hoofd krijgt.

Met de choreografie ben ik niet heel echt in gegroeid, ik heb gewoon samen met Jenne 2 dansjes bedacht op mijn liedjes. Deze dansjes waren simpel, maar wel een leuke toevoeging. Verder speelde ik één van de hoofdrollen uit het stuk. Ik was de akelige hekserige oude oma van Joris. Ik had nog nooit zo’n rol gespeeld, maar volgens mij ging het me wel goed af. Want als de kinderen na de voorstelling nog steeds te bang voor je zijn om je een zelfgemaakt bloemetje te geven, heb ik misschien toch wel iets goeds of juist ‘slechts’ gedaan.

Al met al, ik vond het een erg leuk project, ik heb veel geleerd van de samenwerking met de klas en van mijn eigen kwaliteiten.

Reflectie Regisseur

Dag 4:

Mijn taak was de grime, waarbij ik vooral over het haar ging. Ik had eigenlijk verwacht dat ik niet zo heel veel zou leren. Ik heb namelijk al verschillende dingen met grime en haar gedaan, en ik zag het als een leuke ervaring. Uiteindelijk is dit iets anders gegaan. Het plannen was echt wel heel moeilijk en hier heb ik veel van geleerd! Het is erg moeilijk om iedereen in te plannen in een korte tijd. Ook kregen we hierbij veel gezeur van de spelers, want het haar was niet goed, of de schmink zat verkeerd. Dit was heel erg demotiverend! En niet leuk om te horen, na alle moeite die wij deden om iedereen een beetje tevreden te houden! Hier heb ik ook wat van geleerd, ik moet me proberen af te sluiten voor die negatieve dingen en focussen op het positieve. Ook de laatste dag was erg zwaar, maar gelukkig is alles goed gekomen! Uiteindelijk was iedereen tevreden met het resultaat en het toneelstuk was zeker de moeite waard!

Dag 5:

Ziek.


Dag 6:

Vandaag hebben we eerst in de ochtend veel gepraat over dingen die nog geregeld moesten worden en over hoe ver ieder groepje was. Later in de ochtend ben ik begonnen met repeteren. De afspraak was dat vandaag iedereen zijn tekst zou kennen en dat was over het algemeen goed gegaan. Het repeteren ging hierdoor al een stuk beter. Ook heb ik vandaag geoefend met de kippen, dit ging gelijk al erg goed. Ik merk dat we vorderingen maken.
Dag 7:
Vandaag zijn we gelijk begonnen met repeteren. Het gaat steeds beter met het spel en ik begin het steeds makkelijker te vinden om goede feedback te geven. We hebben vandaag ook de eerste doorloop gedaan om te timen of we het binnen een half uur konden redden. We kwamen uit op 29 minuten en 30 seconden, best krap dus. De doorloop was wel goed om een keer gedaan te hebben, sommige dingen vielen nu ook beter op hun plaats. Vandaag voelde ik wel voor het eerst een vervelende sfeer. De grime was vandaag bezig met uittesten hoelang alles duurde, iedereen moest dus in de schmink. Veel mensen vonden dit vervelend, samen met het de hele dag oefenen was dit een combinatie waar iedereen een beetje chagrijnig van werd.
Dag 8:
Vandaag zijn we later begonnen, namelijk om 10 uur. Ook stond al vast dat we om 2 uur weer naar huis zouden gaan, dit om zoveel mogelijk rust te nemen voor de volgende twee drukke dagen. We hebben ’s ochtends het stuk doorlopen met onderbrekingen, ik deed dit omdat sommige kleine dingetjes nog niet precies gingen zoals ik ze wilde zien. Het was een lange ochtend. ’s Middags hebben we een doorloop gedaan zonder onderbrekingen, deze ging vrijwel helemaal goed.
Dag 9:
Vandaag gingen we naar de basisschool toe waar we het stuk zouden gaan opvoeren. Ik was ’s ochtends met de auto naar school gekomen om spullen in te vervoeren. We hebben de auto’s volgeladen met decorstukken en kostuums en zijn naar de school gegaan. Hier hebben we alles klaar gezet zoals de lichten en het decor, en hebben we ook een generale gedaan. De generale ging best een beetje rommelig maar niet op een verontrustende manier. De laatste puntjes werden nog op de i gezet, zoals looproutes achter de schermen en de manier waarop het publiek ingelopen moest worden.
Dag 10:
Vandaag konden we een beetje uitslapen. Op de basisschool aangekomen gingen we dingen klaar zetten en werd er gegrimeerd. Dit verliep allemaal met een beetje stress maar ondanks dat ging het allemaal goed. Om kwart voor 2 was het zo ver, de acteurs namen hun plekken in en de lichten gingen uit. Cees speelde een leuk binnenkom muziekje en de groepen 5 kwamen langzaam binnen. Het was heel leuk dat de spelers alvast op het toneel zaten te slapen want de kinderen die zaten te wachten tot de andere groepen ook binnen waren hadden nu alvast iets om naar te kijken. Tijdens het stuk gaven de kinderen erg leuke reacties, op sommige momenten hadden we hierop gerekend maar op sommige momenten kwam het ook een beetje onverwachts. Er werd goed op ingespeeld door de acteurs. Alles in het stuk verliep eigenlijk heel erg goed, alleen het eindlied was een klein beetje rommelig. Dit maakte op zich niet zo heel veel uit en het werd goed opgelost door Jordi die nog even het woord nam en de klassen bedankte voor het komen. Na het stuk was iedereen weer blij en hebben we goed opgeruimd.

Eindreflectie Laura

Mijn taak was de grime, waarbij ik vooral over het haar ging. Ik had eigenlijk verwacht dat ik niet zo heel veel zou leren. Ik heb namelijk al verschillende dingen met grime en haar gedaan, en ik zag het als een leuke ervaring. Uiteindelijk is dit iets anders gegaan. Het plannen was echt wel heel moeilijk en hier heb ik veel van geleerd! Het is erg moeilijk om iedereen in te plannen in een korte tijd. Ook kregen we hierbij veel gezeur van de spelers, want het haar was niet goed, of de schmink zat verkeerd. Dit was heel erg demotiverend! En niet leuk om te horen, na alle moeite die wij deden om iedereen een beetje tevreden te houden! Hier heb ik ook wat van geleerd, ik moet me proberen af te sluiten voor die negatieve dingen en focussen op het positieve. Ook de laatste dag was erg zwaar, maar gelukkig is alles goed gekomen! Uiteindelijk was iedereen tevreden met het resultaat en het toneelstuk was zeker de moeite waard!

Reflectie Theatervoorstelling Laura

Algemene gegevens

Titel: De Storm

Locatie: Toneelschuur, Haarlem

Gezelschap: De toneelmakerij

Regisser: Liesbeth Coltof en Rieks Swarte

Productie: Vera vanBaal

Dirigent: -

Muziek: Joost Belinfante

Hoofdrolspelers en Dansers: Tjebbo Gerritsma, Peter de Graef, Rogier in ’t Hout, Ferdi Janssen, Mira van der Lubbe, Lykele Muu, Chiem Vreeken

Genre: Tragische Comedie

Doelgroep: Kinderen, jongeren en volwassenen

Inhoudelijke kant

Korte samenvatting:

Prospero was ooit de hertog van Milaan, maar werd verbannen door zijn broer Antonio. Midden in de nacht werd Prospero samen met zijn dochter Miranda in een sloep gezet, midden op zee. Ze spoelden aan op een eiland, waar Prospero zich ontwikkelde tot een tovenaar. Het duivelskind Kalibaan, dat ook op het eiland woont, word zijn onderdaan. De luchtgeest Ariël helpt Prospero omdat hij hem uit een holle boom heeft gered.
Na een aantal jaar vaart het schip met zijn broer en de koning van Napels (Alonso) voor de kust van het eiland. Prospero laat een storm opsteken waardoor ook zij aanspoelen op het eiland. De zoon van Alonso, Ferdinand, spoelt ergens anders aan dan zijn vader en ontmoet Miranda. Hij word smoor verliefd op haar maar Prospero accepteert dit niet.

Door de magische krachten van Prospero gebeuren er op het eiland allemaal rare dingen. Dit doet hij om wraak te nemen op zijn broer Antonio. Maar uiteindelijk mislukt het plan, maar Antonio en Prospero leggen het bij en Prospero word alsnog Hertog van Milaan.

Kern van de inhoud:

Prospero wil wraak nemen op Antonio maar ziet in dat dit niet werkt. Dan vergeeft hij Antonio. Antonio ziet in dat hij niet redelijk is geweest en dat Prospero een goed mens is en maakt Prospero de Hertog van Milaan

Thema’s en de onderliggende boodschap:

De thema’s zijn: Wraak, spijt, vergeving en liefde.

Prospero wil wraak nemen op Antonio, uiteindelijk vergeven ze elkaar en hebben ze spijt van hun daden.

De onderliggende boodschap is eigenlijk dat je moet proberen om een compleet mens te worden. Hoe word je dit? Hoe ga je om met pijn, macht, onvrede en uiteindelijk vergeving?

Hoogtepunt in de voorstelling:

Prospero en Antonio zagen op een gegeven moment in dat ze allebei fout zaten, daardoor maakte ze het weer goed.

Betrokkenheid van het publiek:

Er was weinig interactie met het publiek. Soms praatte Prospero wel tegen het publiek maar hij verwachtte geen antwoord. Wel speelden ze naar het publiek toe en bleef je dus wel een beetje betrokken bij het verhaal.

Het Toneelbeeld

Rol van de ruimte met betrekking tot de inhoud:

De ruimte die ze gebruikten was afgezet met platen, ze gebruikten niet het hele toneel. Deze platen stonden in een soort halve cirkel richting het publiek.

Om te laten zien waar ze waren werden er kleine dingen in geplaatst, zoals bijvoorbeeld houtblokken om aan te tonen dat ze in het bos waren. Achter de platen werden vaak geluiden gemaakt, en een enkele keer werden er dingen over heen gegooid of er doorheen gestoken.

Theatrale vormgeving met betrekking tot de inhoud:

Vooral door de kleding was duidelijk, wie of wat ze voor moesten stellen. De verschillende personages hadden een eigen kleding stijl. Prospero had een soort cape om wat al vrij snel duidelijk maakte dat hij een duister persoon was. Miranda zag er uit als een prinses. Ook Antonio, Ferdinand en Alonso waren netjes gekleed. Kalibaan was juist heel slordig gekleed, met gaten in zijn kleding en modder op zijn gezicht. Degene die de Pop van Ariël vast hield was steeds in het zwart.

Inzet van dans, choreografie, spel en stemgebruik:

Veel dans zat er niet in het spel, de dieren die langs kwamen hadden een soort dansje en de buikdansers aan het einde van het stuk ook, maar er zat geen gezamenlijke dans in of iets dergelijks. De choreografie in de dans was wel duidelijk en ook de bewegingen bij het spel waren logisch en duidelijk. Het stemgebruik was goed, ze waren allemaal duidelijk te verstaan. En ook in de stemmen was er een groot verschil. De Kalibaan praatte bijvoorbeeld met een schorre piepstem terwijl Miranda juist heel netjes sprak.

Inzet van muziek en zang met betrekking tot de inhoud:

Er werden in het stuk een aantal liedjes gezongen die betrekking hadden op het stuk. Er werd ook muziek gespeeld, bij wat spannendere stukjes kwam er ook een spannend muziekje onder.

Invloed van licht en/of geluidseffecten op het publiek:

Aan het begin van het stuk werd er op een metalen plaat geslagen, het was meteen duidelijk dat dit onweer was. Ook halverwege het stuk werd er een paar keer op de metalen plaat geslagen, dit leverde toch wel n paar schrikreacties op in het publiek.

Eigen mening

Hoe heb je de voorstelling persoonlijk ervaren?

Ik vond het een heel vreemd stuk, ik kon er vooral aan het begin geen touw aan vast knopen. Halverwege het stuk werden er wel een aantal dingen duidelijk maar toch bleven er nog een paar vraagtekens achter. Na de pauze werd het wel wat duidelijker en snapte ik de humor ook, die ik in het stuk voor de pauze niet eens door had.

Wat vond je van de kwaliteit van de voorstelling?

De spelers waren erg goed! Maar het decor vind ik weer minder, pas na het lezen van een aantal samenvattingen kwam ik er achter wat het eigenlijk voor moest stellen. Als je het eenmaal weet is het allemaal wel logisch maar in het stuk zelf snap je er al gauw niks meer van, omdat steeds hetzelfde decor gebruikt word. Wel vond ik het knap dat ze vaak 2 rollen speelden en maar erg weinig spullen gebruikten om toch wel een heel toneelstuk neer te zetten.

Heeft de voortelling je tot nadenken gezet?

Nee, eigenlijk niet. Ik weet nu eigenlijk pas goed waar het over ging, maar ik vind het idee er achter niet zo verschrikkelijk indrukwekkend dat ik er over na blijf denken.

Heb je je verder verdiept in de inhoud van de voorstelling?

Omdat we deze reflectie moeten schrijven heb ik me er wel verder in verdiept en ben ook nog een aantal interessante dingen tegen gekomen. Maar ik denk dat ik het anders niet had gedaan, aangezien het stuk mij niet echt aansprak.

Met welke argumenten zou je de voorstelling aan- of afraden?

Ik zou hem afraden, omdat het moeilijk te volgen is en je het hierdoor na een tijdje niet meer snapt. Mensen die houden van veel nadenken en overal de logica in vinden, zou ik hem zeker aanraden!

Op de basisschool

Op welke manier zou je in het onderwijs gebruik kunnen maken van een bezoek aan de voorstelling.

Ik zou hier persoonlijk met een lagere groep niet heen gaan, het lijkt mij te verwarrend en moeilijk voor die kinderen. Voor een hogere groep zoals groep 7 of 8 lijkt het me het proberen waard. Ik vind wel dan je dan aan het begin en aan het einde van de voorstelling goed met de kinderen moet bespreken wat er nou eigenlijk is gebeurd. Om op die manier ook de kinderen er bij betrokken te houden. Je zou dit toneelstuk goed kunnen gebruiken als voorbeeld voor een les over wraak nemen of pesten.

Eindreflectie Aysenur

De afgelopen 2 weken waren echt super! Ik heb veel geleerd van de samenwerking, wat soms nog best lastig kon zijn omdat iedereen zo verschillend is. Toch heb ik erg genoten van iedereen en de grote samenwerking. Ik ben echt trots op hoe deze productie in 2 weken tijd tot stand is gekomen en natuurlijk onze eindresultaat! Ik kijk uit naar meer van dit soort projecten! Doen! Doen! Doen!

Eindreflectie Katja

Als taak had ik gekozen voor de PR. Dit deed ik met Cynthia, Jolanda en Jordi. Cynthia en Jolanda waren verantwoordelijk voor het weblog. Jordi en ik hebben contact gezocht en onderhouden met de Lorentzschool, waar wij ons toneelstuk hebben opgevoerd. Verder hebben wij een briefje geschreven aan de ouders, een reclameposter ontworpen en verspreid en waren wij allemaal betrokken bij het spel. In de eerste week hebben wij veel samen gedaan aan onze taken en in de tweede week was Jordi vooral bezig met spelen. Dit omdat hij een van de grotere rollen speelde. Ik heb geleerd dat je goed je tijd moet verdelen en verantwoordelijkheid moet nemen voor je taken. Als ik even niets te doen wist, hielp ik andere groepen die handen tekort kwamen zodat ook zij daarna weer verder konden.

De contactpersoon op de Lorentzschool was vaak niet aanwezig als wij telefonisch contact zochten, maar na wat mailtjes over en weer was zij zeer enthousiast! Tijdens de generale repetitie is zij zelfs komen kijken en gaf zij ons mooie complimenten.

Als ik kijk naar mijn verwachtingen van tevoren, merk ik dat ik meer geleerd heb dan ik van te voren had gedacht. Ik verwachte een ander beeld van het theater en wat er allemaal bij zou komen kijken. Dit had ik niet zo breed geschat als het nu lijkt te zijn. Er komt heel veel bij kijken, maar door de taakverdeling verliep het vaak best soepel. Ik had niet zo een grote rol, maar merkte tijdens de repetities dat ook daar op heel veel dingen moet worden gelet. Een onderdeel waar ik zelf nooit aan zou hebben gedacht was licht en geluid, wat een belangrijke invloed heeft dat! Ik heb geleerd verantwoordelijkheid te nemen voor mijn eigen taak, maar ook bij te springen als ik zag dat anderen hulp nodig hadden.

Ik heb van dit project enorm veel geleerd, over mezelf, mijn taken en theater in het algemeen. Onze klas heeft het prima gedaan. We leerden elkaar nu op een heel andere manier kennen, er waren momenten van gezelligheid en onenigheden. Het project is een goede manier om op een heel andere manier met het onderwijs bezig te zijn en verbreed je blik. Ik denk dat dit mij zeker zal bijblijven en dat het mij zal helpen als ik in de toekomst een keer moet helpen bij het maken van een groep 8 musical.

Reflectie Theatervoorstelling Katja

Algemene gegevens:

-          De titel van het theaterstuk: ‘De storm’.

-          Datum en plaats: 8 september 2011, de toneelschuur in Haarlem.

-          Naam van het gezelschap/ de regisseur / productie / dirigent: de toneelmakerij, Liesbeth Coltof,

-          Namen van de hoofdrolspelers / muzikanten / dansers: De hoofdrolspelers waren Peter de Graef, Rogier in ’t Hout, Ferdi Janssen, Tjebbo Gerritsma, Chiem Vreeken, Mira van der Lubbe, Lykele Muus e.a. Muziek was onder leiding van Joost Belinfante en dansers waren niet aanwezig.

-          Genre en doelgroep(en) van de voorstelling: Het is gemaakt voor kinderen vanaf 8 jaar. Het genre is tragische komedie.

Inhoudelijke kant:

- Een korte samenvatting van de voorstelling: Prospero was hertog van Milaan tot hij werd verstoten door zijn broer Antonio. Samen met zijn dochter Miranda wordt hij achtergelaten op zee en spoelen ze aan op een eiland. Daar wordt hij een machtige tovenaar. Hij woont op het eiland met Miranda, een elf die Ariel heet en ook nog een heksenzoon Calibaan genaamd. Op een dag vaart het schip van zijn broer langs en er steekt een heftige storm op, waardoor ook Antonio op het eiland aanspoelt met zijn zoon. Ze beginnen te dwalen over het eiland en belanden in een magische tocht waarin niets is wat het lijkt. Miranda wordt verliefd op de zoon van Antonio, Ferdinand. Prospero zorgt voor wraak en vergeving.

- Weergave van de kern van de inhoud: Prospero opent als het ware de storm in zijn hoofd, je wordt meegesleept in zijn levensverhaal en de gebeurtenissen die de personen meemaken tijdens hun reis over Prospero zijn eiland.

- Thema’s en onderliggende boodschap van de voorstelling: Het thema is: ‘hoe wordt je een zo compleet mogelijk mens?’. De onderliggende boodschap van de voorstelling is hoe moeilijk het is om goed om te gaan met pijn en onvrede, macht en vergeving.

- hoogtepunten in de voorstelling: Aan het begin is de box gesloten, tijdens het verhaal geopend en aan het eind wordt hij weer gesloten. Als de box weer wordt gesloten verteld Prospero zijn verhaal met een duidelijke boodschap; hoe wordt je een zo compleet mogelijk mens.

- Betrokkenheid van het publiek bij de voorstelling: Het publiek ging mee in het verhaal, maar er was geen interactie. Het publiek was betrokken en lachte om bepaalde speelse situaties in het stuk.

Het toneelbeeld:

- Rol van de ruimte met betrekking tot de inhoud: Het begint met een gesloten witte doos die later wordt geopend. Als de doos wordt geopend begint de reis over het eiland en ook de storm in Prospero zijn hoofd. Aan het eind is de storm uitgeraast en wordt de box weer gesloten

- Theatrale vormgeving met betrekking tot de inhoud: Het was een simpele vormgeving waardoor de aandacht vooral werd gelegd op het vertelde en gespeelde verhaal.

- Inzet van dans, choreografie, spel en stemgebruik: Er is geen dans en choreografie in het stuk. De enige die sierlijkere bewegingen maakt is Ariel, de elf. Deze zweeft als het waren door het stuk heen. Het spel is gericht naar het publiek en er wordt gespeeld op een klein oppervlak. Waarin dingen te voorschijn komen en dingen verdwijnen. De stemmen waren goed verstaanbaar en iedere persoon had een duidelijk eigen accent.

- Inzet van muziek en zang met betrekking tot de inhoud: De muziek accentueerde de situaties en versterkte het gevoel bij bepaalde gebeurtenissen. Er waren weinig liedjes, maar de liedjes die werden gezongen waren een duidelijke versterking voor het vervolg van het stuk. Of juist een verduidelijking van wat al was gebeurd.

- invloed van licht en/of geluidseffecten op het publiek: Er waren donkere en lichte situaties, er waren verschillende kleuren en verschillende melodieën. Dit versterkte het gevoel dat bij een bepaald stuk hoorde. Door deze effecten kon het publiek beter meegaan in de gevoelens en gedachtes van de personen.

Eigen mening:

- Hoe heb je de voorstelling persoonlijk ervaren? Ik vond het verhaal vooral niet begrijpelijk. Pas achteraf, bij het lezen van recenties en interviews werd voor mij duidelijk waar het precies om ging. Ook de boodschap die Prospero op het eind heeft gegeven, begreep ik pas daarna.

- Wat vond je van de kwaliteit van de voorstelling? In het begin vond ik het maar een simpel decor, maar ondanks deze uitstraling merkte ik dat ik er toch door de attributen een heel goed beeld bij kon maken. Ik zag voor me waar de personen op dat moment waren, terwijl er eigenlijk slechts gebruik werd gemaakt van simpele decorstukken als takken of een trap.

- Heeft de voorstelling je tot nadenken gezet? Toen ik de zaal uit liep was er bij vooral een gevoel van onbegrip en verbazing. Na het maken van dit verslag ben ik erachter wat het verhaal voor betekenis heeft en heb ik nagedacht over de vraag; ‘Hoe word ik een zo compleet mogelijk mens’.

- Heb je je verder verdiept in de inhoud van de voorstelling? Ik heb bij het maken van dit verslag gebruik gemaakt van een interview met de regisseur en de decormaker. Hierbij kwam naar voren met wat voor gevoelens en gedachten zij aan het stuk hebben gewerkt.

- Met welke argumenten zou je de voorstelling aan- of afraden? Ik zou kinderen onder de 12 er zeker niet heen sturen. Er was grove taal en taalgebruik wat niet begrijpelijk is voor kinderen. Ik zou de voorstelling aanraden voor volwassenen. Zij moeten kijken en proberen de boodschap van het stuk al eerder te ontdekken, zodat de voorstelling beter wordt begrepen.

Toepassing basisonderwijs:

- Op welke manier zou je in het onderwijs gebruik kunnen maken van een bezoek aan de voorstelling. Geef een aantal suggesties: Als kinderen bezig zijn met een thema zoals bijvoorbeeld ‘ontdek wie je bent’. Dan is het stuk heel geschikt omdat er wordt gespeeld en gesproken over wie Prospero is en in het stuk heeft iedere rol een heel duidelijk karakter. Kinderen zullen zich gaan identificeren of herkennen bepaalde karaktertrekken uit hun omgeving. Je zou het over een storm in je hoofd kunnen hebben, waar komt die storm vandaan, wat is de oorzaak van die storm, wat zit je dwars? Je kunt ook naar het stuk gaan om aan te geven hoe mensen met bepaalde gevoelens omgaan, er is bijvoorbeeld wraak en vergeving. Mensen willen macht er rijkdom, waarom?

Brief voor de ouders

Leiden, 12 september 2011

Beste ouders/ verzorgers,

De kinderen van groep 5 krijgen vrijdag 16 september een toneelstuk  te zien. Een tweedejaars PABO klas van Hogeschool Leiden komt dit verzorgen. Het is een project op hun hogeschool. Het stuk is gebaseerd op een verhaal van Roald Dahl; ‘Joris en de geheimzinnige toverdrank’.

Wij hebben de opdracht gekregen om het verhaal naar het heden te vertalen. Hiermee bedoelen wij dat er moderne en vernieuwende aspecten in het verhaal te zien zijn. De voorstelling zal plaatsvinden om 13.45 uur in de aula van de school. De kinderen zijn die dag gewoon om 15.00 uur klaar. Vrijdagmiddag zal er op de site; … een verslag komen, waarin wordt teruggeblikt op het toneelstuk. Hier kunt u die middag ook een aantal foto’s vinden.

Even kort het verhaal: Joris is een jongetje van 8 jaar en hij woont op een boerderij met zijn moeder, vader, zusje, oma en een aantal dieren. Hij heeft geen goede band met zijn oma en moet altijd klusjes voor haar doen. Joris is dat zat en bedenkt een plan om haar eens flink aan het schrikken te maken…

Wij hopen dat de kinderen een leuke middag zullen hebben en met enthousiaste verhalen thuiskomen!

Met vriendelijke groeten,

De Toneelfabriek, klas PLV2A – Hogeschool Leiden.

Reflectie Theatervoorstelling Nina

Titel van de theatervoorstelling die je hebt bezocht

De storm

·         Locatie en datum van de voorstelling8 september 2011, Haarlem

·         Naam van het gezelschap / de regisseur / productie / dirigentToneelmakerij & Firma Rieks Swarte / Liesbeth Colto / Vera van Baal / Joost Bellifante

·         Namen van de hoofdrolspelers / muzikanten / dansers

Tjebbo Gerritsma, Peter de Graef, Rogier in 't Hout, Ferdi Janssen, Mira van der Lubbe, Lykele Muus, Chiem Vreeken

·         Genre en doelgroep(en) van de voorstellingTragische comedy, jeugd

·         Korte samenvatting van de voorstellingDe hertog van Milaan, Prospero, woont met zijn dochter Miranda op een eiland. Hij is twaalf jaar geleden door zijn broer Antonio weggejaagd uit Milaan. Nu gebruikt Prospero toverkracht om de baas te spelen over het eiland en de wezens die daar wonen: de ‘luchtgeest’ Ariel en de ‘wilde’ Caliban. Caliban is de zoon van een heks, en was vroeger de baas over het eiland. Zijn moeder sloot Ariel ooit op in een holle boom. Prospero bevrijdde Ariel, en nu moet Ariel precies doen wat Prospero zegt. Caliban heeft ooit geprobeerd Miranda te verkrachten, en Prospero straft hem daarvoor door hem als slaaf te behandelen.

Op een dag vaart het schip van Antonio met zijn hele hofhouding langs het eiland. Prospero laat het schip met behulp van Ariel en zijn toverkracht vergaan in een storm. De schipbreukelingen die aan land komen zijn: Alonso, koning van Napels, Ferdinand, zijn zoon, Sebastiaan, zijn broer, Gonzalo, zijn raadsheer, Trinculo, de nar, Stefano, de dronken bottelier en Prospero’s broer Antonio. Ze spoelen aan op verschillende delen van het eiland. Ferdinand is in zijn eentje aangespoeld. Als hij Miranda ziet wordt hij meteen verliefd op haar, en zij ook op hem. Prospero gedraagt zich op het eerste gezicht achterdochtig tegenover Ferdinand. Hij laat hem allerlei rotklusjes opknappen en waarschuwt Miranda dat Ferdinand een ‘slechte man’ is. Miranda komt in een gewetensstrijd terecht: ze wil haar vader niet ongehoorzaam zijn, maar ze is ook erg verliefd op Ferdinand. Prospero houdt ze in de gaten, en is eigenlijk zeer tevreden over deze huwelijkskandidaat voor zijn dochter. Ondertussen bedenken Antonio en Sebastiaan een plan om Alonzo en Gonzalo te vermoorden. Op die manier krijgt Sebastiaan recht op de troon, want ze denken dat Ferdinand verdronken is tijdens de storm! Caliban loopt Trinculo en Stefano tegen het lijf en denkt dat deze onbekende mannen goden zijn. Hij probeert met hen een moord op Prospero voor te bereiden om zo zijn eiland terug te krijgen. Allebei de aanslagen mislukken en alle boosdoeners worden vergeven. Ferdinand en Miranda verloven zich, met Prospero’s zegen. Prospero gebruikt geen toverkracht meer en krijgt de stad Milaan terug. Ariel wordt vrijgelaten en Caliban blijft op zijn eiland. De anderen gaan terug naar huis.

·         Weergave van de kern van de inhoudDe kern van het verhaal is het inzien van je eigen fouten. Als je deze inziet en toegeeft kunnen vriendschappen of andere dingen weer hersteld worden.
Ook zelfopoffering komt aan bod, Prospero gebruikt namelijk geen toverkracht meer.

·         Thema(‘s) en onderliggende boodschap van de voorstellingDat door bepaalde gebeurtenissen een vriendschap verbeterd kan worden. Daarnaast komt er ook wraak en vergeving voor.

·         Hoogtepunt(en) in de voorstellingDe schipbreukelingen die het eiland gaan verkennen, de liefde van Miranda en de vergeving van Prospero.

·         Betrokkenheid van het publiek bij de voorstellingHet publiek wordt niet betrokken bij de voorstelling. Wel wordt er veel naar het publiek toe gespeeld. Af en toe wordt er iets gezegd tegen het publiek, maar niet met de bedoeling dat hierop geantwoord word.

·         Rol van de ruimte met betrekking tot de inhoudHet toneel is vrij groot maar wordt niet helemaal gebruikt. Aan het begin van het stuk staat er een kubus in het midden. Later wordt deze opengemaakt en als een soort u-vorm neergezet. In deze u-vorm wordt wel op elke plek gespeeld.

·         Theatrale vormgeving met betrekking tot de inhoudHet decor bestaat uit witte wanden waar op geschreven en getekend is, tijdens het stuk worden hier ook dingen bij getekend. Daarnaast worden er vrij weinig rekwisieten gebruikt. Maar de rekwisieten die gebruikt worden maken het wel meteen duidelijk waar het stuk zich afspeelt.
In de kostuums zie je goed de machtsverdeling tussen de personages. Prospero en Miranda dragen bijvoorbeeld mooie gewaden.

·         Inzet van dans, choreografie, spel en stemgebruikEr wordt niet echt gebruik gemaakt van dans, bij sommige liedjes werd er wel gedanst maar dan was het meer een gek dansje. Dans en choreografie speelde dus geen grote rol.
Sommige spelers hadden een dubbelrol, daardoor werd er wel veel gebruik gemaakt van verschillend stemgebruik. Ieder personage had zijn eigen manier van praten.

·         Inzet van muziek en zang met betrekking tot de inhoudEr werd op sommige momenten gezongen om het stuk duidelijker te maken. Bijvoorbeeld als Miranda zingt. Ook zong Stefano, samen met 2 andere mannen, maar dat was meer een grappig stukje.

·         Invloed van licht en/of geluidseffecten op het publiekDe zaal was donker, het toneel was verlicht met witte lampen. Af en toe werd het toneel ook donker gemaakt. Met lampen werd ook schaduw gecreëerd wat een scene wat enger moest maken. Geluidseffecten werden onder meer gedaan met een aluminium plaat op de muur waar dingen tegenaan werden gegooid of iemand tegenaan  liep.

·         Hoe heb je de voorstelling persoonlijk ervaren?Ik vond het op sommige momenten lastig om te volgen, dan begreep ik iets niet en de daaropvolgende scene of gebeurtenis ook niet. Maar aan het eind had ik de grote lijnen van de voorstelling wel door.

·         Wat vond je van de kwaliteit van de voorstelling?Ik vond de kwaliteit van de voorstelling best wel hoog. Het zat goed in elkaar qua decor, liedjes en spel. Het decor was met vrij weinig middelen toch heel duidelijk en versterkte het verhaal

·         Heeft de voorstelling je tot nadenken gezet?Het verhaal van de voorstelling niet, maar bepaalde dingen, zoals kostuums en licht- en geluideffecten  die gebruikt werden wel, namelijk over hoe wij zoiets in ons eigen toneelstuk konden toepassen.

·         Heb je je verder verdiept in de inhoud van de voorstelling?Ik heb me van tevoren en na het toneelstuk niet verder verdiept.

·         Met welke argumenten zou je de voorstelling aan- of afraden?Voor kinderen zou ik deze voorstelling afraden, het is waarschijnlijk niet voor ze te begrijpen en daarnaast word er soms gebruik gemaakt van grof taal gebruik.
Voor volwassenen zou ik het toneelstuk wel aanraden, ik vond het, hoewel ik er niet heel veel van begreep, toch een interessant stuk. Dit kwam mede door hoe zij met weinig middelen zo’n decor hebben neergezet.

·         Op welke manier zou je in het onderwijs gebruik kunnen maken van een bezoek aan de voorstelling. Geef een aantal suggesties.In groep 8 kan je voordat je gaat beginnen aan de eindmusical een bezoek brengen aan een theater voor inspiratie.
Daarnaast kan je in elke groep een bezoek brengen aan een theater als het over een interessant onderwerp gaat wat je verder wilt gaan onderzoeken of aandacht aan wilt besteden in de klas. Wel is het dan belangrijk dat het aansluit op de leeftijdscategorie.
Dit toneelstuk zou ik niet gebruiken in het onderwijs.